楊三郎美術館 位於永和市博愛街，對我們中永和地區來說是一座文化資訊的寶庫

。館內收藏有楊三郎先生一生中許多心血的傑作，也可以說是我們台灣本土美術發展

的實錄。

由於勤於工作，更有心於台灣這塊土地，楊三郎

先生始終致力於藝術創作。

由日據時代到台灣終戰，最後直到一九九五年去

世，長達七十年之久。

面對二十世紀初的印象派、二次大戰後如雨後春

筍的各個新興繪畫思潮以及複雜的畫壇事件， 他都勇敢而堅定的走著自己的路。

關懷台灣本土繪畫藝術的發展，勞心動力的為台灣創造今天蓬勃的美術氣息，這就是

楊三郎一生留給社會的美好典範，更是他贏得世人敬重所在。

楊三郎先生之不論質、量都很驚人。其夫人許玉燕女士隨侍楊先生，亦不忘自己的

喜好 ─ ─繪畫，所以在楊三郎美術館的五樓，也可以看見楊夫人的作品，堪稱一大

特色。 楊三郎夫妻都熱愛大自然和陽光，經長四處寫生，所以館內所見也多以大自

然為主。

一進大廳，首先映入眼簾的幾幅二百五十號的作品，就是歌頌四季之美的。春、夏、

秋、冬四季氣候的變化，讓大地成長，也影響美一個人的生活步調。 春─高山留著

殘雪，大地嫩綠了，樹木發出了新芽，繽紛的彩色，增添春的喜悅。

夏─瀟灑奔放的筆觸，將穿梭在林間的陽光留住；樹木大小、明暗，是巧妙的安排；

深淺有別的綠蔭，引人如入林間的，享受芬多精的芳香。 秋─更以燦爛奪人的朱紅

和金黃色彩，訴說出成熟的嬌艷。

冬─被厚厚的積雪所覆蓋，冰冷寂靜的大地卻掩不住熱情洋溢的楊先生。 幾株墨綠

的松柏，錯落在枯黃的樹林間。一戶人家的煙囪，點上整張畫面上唯一的紅色，告訴

我們；不死的冬天仍充滿著生命和溫暖。 看看畫家在創作上所用的心，正代表了他

的人生價值觀，以及對所有事物態度。 楊三郎大師的作品屬印象派，但不是西洋，

而是屬於台灣本土的獨特風格。

從幾幅楓紅的作品中，也可以很清楚地看出一位藝術家對於色彩的敏銳觀察力。 秋

的楓紅，各地區都會有不同的色彩，楊老師就分別表現了日本的朱紅、加拿大的深紅

以及美國的豔紅。

你可以經此觀察發現更多的色彩變化 楊三郎先生創作的暴發能量驚人，幾幅高山的

雪景大作品就表現無遺，尤其日本上高山雪景的作品就更是如此。

我常站在這五百號的大作前講述楊先生的創作神態。試想：一位八十歲、滿頭白髮的

老人，在偌大的畫布前，畫布旁邊有一面二尺大的調色板，上面擠滿了油畫顏料，左

手持四、五支大畫筆，右手拿著畫筆或畫刀，在畫布和調色板之間不停的揮動著，猶

如龍王在雲霧中翻滾，繪出雪堆起的高山；在作品即將完成時，退到舞台的另一邊，

側著頭，神情愉悅的看著自己的作品；偶爾，點上一根香煙，輕輕的煙雲飄進了畫面

，如此營造的景象，多麼美呀!

二樓有楊先生最珍愛的代表作品----「思慕」。此畫是楊先生二十八歲時所作，作品

是楊師母二十五歲十優雅神態─ ─手持粉紅色羽毛扇，身著黑絲大花衣裳，加上暗

紅色的背景，更加襯托出師母的高雅的氣質。 我們常說:繪畫呈現一個時代的面貌，

它所代表的正是記錄這塊土地上的歷史文化，對於人類生活的方式，更有著保存的意

義。

從楊先生的作品亦不難發現:在終戰前後，台灣的作品將台灣當時的生活、居住、交

通乃至服飾，都有清楚的記載。你想：五十年後在見到這些作品，必定會給你許多回

憶和省思的作用吧! 楊三郎美術館開放至今，確實成為雙和地區人們文化之旅的重點

。

我想還是有許多人為了仍未曾跨入美術館作文化美容，因而略感可惜! 藝術氣息是可

以感染的，我們從五樓師母的作品就可以得到印証。由於夫妻共同生活，很容易在楊

老師作畫環境中而有所影響。

師母的畫作，形成另一種面貌：造型上也不脫女性的纖細溫柔，作品的色彩也有老

師用色的特點。 我也會在禱導覽時告訴觀眾：如何去創造好的學習環境，在教育的

過程中是非常重要的。

同理而言，美術館提供了很好的學習環境，有著楊老師的精神，還有許多精彩的畫作

可觀賞、學習。 或許你或你的孩子，來了一趟美術館的巡禮之後，在潛移默化中，

已經改變了。

筆者以「楊三郎美術館義工」的一份子，歡迎大家多多前往參觀。

作者：胡復金先生 資料來源：中和庄文史通訊